ΔΕΞΑΜΕΝΗ ΣΚΕΨΗΣ & ΕΜΠΝΕΥΣΗΣ ΓΙΑ ΔΗΜΙΟΥΡΓΙΚΟΥΣ ΓΡΑΦΙΣΤΕΣ
Τα κόμικς
ως θεμελιώδης διδασκαλία
του γραφιστικού σχεδιασμού
Ή πώς τα σκίτσα, οι γελοιογραφίες και οι κόμικς εικονογραφήσεις
μπορούν να λειτουργήσουν υποδειγματικά στην ανέλιξη ενός δημιουργικού γραφίστα.
Ανέκαθεν τα κόμικς είχαν μια ισχυρή σύνδεση με τον κόσμο της γραφιστικής.
Ο συνδυασμός σκίτσων και κειμένων που αναμειγνύονται με ποικίλους τρόπους σε ένα κομμάτι χαρτί, αποτελούν το βασικό θεμέλιο της οπτικής επικοινωνίας.
Τα κόμικς και η γραφιστική συνδέονται ιστορικά, καθώς πολλοί πρώιμοι σχεδιαστές κόμικς (από τη δεκαετία του 1920 και μετά) προσέφεραν σπουδαίες υπηρεσίες στις εφημερίδες και τα περιοδικά ως εικονογράφοι άρθρων και ρεπορτάζ (σαφώς και ως αυτόνομοι γελοιογράφοι), ενώ ήταν και περιζήτητοι στα δημιουργικά τμήματα των διαφημιστικών εταιρειών, μεγιστοποιώντας το αισθητικό και επικοινωνιακό αποτέλεσμα.
Ακόμη και σήμερα, η τέχνη και η γλώσσα των κόμικς
δεν αφήνει αδιάφορη την διαφημιστική αγορά,
πολλώ μάλλον όταν συνδέεται με υψηλό επίπεδο οπτικού σχεδιασμού επικοινωνίας και γραφιστικής δεξιοτεχνίας.
Τα κόμικς και η σημασία τους στην γραφιστική τέχνη
Ένα μικρό παιδί που σχεδιάζει διαρκώς γελοιογραφίες, μικρές ιστορίες κόμικς, καρτούνς ή σκίτσα γενικότερα, αποκτά το πρώτο κρίσιμο συστατικό στην «εκπαίδευσή» του στον γραφιστικό σχεδιασμό. Υπάρχουν συγκεκριμένοι χώροι πάνω στο χαρτί, τακτοποιημένα πλαίσια σε λογική σειρά, εικόνες (σκίτσα) και κείμενα (συννεφάκια). Μπορεί να υπάρχει και χρώμα, αλλά αυτό δεν είναι πρωτεύον. Αυτό που κυρίως ξεχωρίζει και αναδεικνύεται μέσα από τα κόμικς είναι η έμπνευση της ιδέας, η οπτική ανάπτυξή της και η τελική διατύπωση με συγκεκριμένο τρόπο πάνω σε μια σελίδα (χαρτιού ή οθόνης).
Αυτό ακριβώς δεν καλείται να κάνει κι ένας γραφίστας της νέας εποχής;
Ωστόσο, αντίθετα με τα εξελιγμένα προγράμματα που έχει στον υπολογιστή του ένας σύγχρονος γραφίστας, ο δημιουργός κόμικς έχει μόνο ένα μολύβι (ή πενάκι) και ένα κομμάτι χαρτί. Και, αληθινά, αυτή η αρχέγονη τέχνη της «χειροποίητης» δημιουργίας οπτικής επικοινωνίας, μπορεί να κάνει έναν γραφίστα να βελτιώσει σε υπέρτατο βαθμό τις δεξιότητές του στον σχεδιασμό.
Εκπαιδευόμενος πάνω στην τέχνη των κόμικς (ακόμη και εάν δεν υπάρχει πολύ μεγάλο ταλέντο σ’ αυτό τον τομέα), ένας γραφίστας μαθαίνει να δίνει περισσότερη έμφαση στη σαφήνεια του «στησίματος» των σελίδων του -τουλάχιστον σε προσχεδιακό επίπεδο-, να κατανοεί πιο άμεσα την επικοινωνιακή μορφή κάθε εργασίας που αναλαμβάνει, και τέλος, να διαχειρίζεται με περισσότερη ευκολία την οικονομία του χώρου και την αποτελεσματικότητα της ζητούμενης πληροφορίας.
Εάν μάλιστα ένας γραφίστας είναι και αρκετά ταλαντούχος στο σχεδιασμό κόμικς, προφανώς έχει το προνόμιο να τα ενσωματώνει στις γραφιστικές του προτάσεις, δημιουργώντας έτσι ένα portfolio ή ένα όνομα στην αγορά, με το οποίο πολλοί πελάτες θα ήθελαν να συνεργαστούν μαζί του (και αναμφισβήτητα, θα αμείβεται πολύ πιο προνομιακά).
Λόγω της «φανταχτερής» και στυλιζαρισμένης εμφάνισής τους, της εστίασής τους σε ομαλές γραμμές και δυναμικά κοντράστ, αλλά και της εμπνευσμένης πρωτοτυπίας τους, τα πειστικά σκίτσα-κόμικς εμφανίζονται περισσότερο δελεαστικά σε έναν πελάτη, θεωρούμενα ...αβλεπί ως concept art και λιγότερο ως «ξερή» γραφιστική.
Ναι, αξίζει εδώ να ειπωθεί και αυτό:
ένας γραφίστας που έχει την ικανότητα να ενσωματώνει
αρκετά στοιχεία κόμικς
στις δουλειές του,
σίγουρα δεν έχει λόγο
να φοβάται την τεχνητή νοημοσύνη!
Τα κόμικς ίσως να είναι η πιο δυναμική σου εφεδρεία
στην αρένα του ανταγωνισμού
Ο σχεδιασμός κόμικς αναπτύσσει πολύ πιο δυνατά κύματα ενσυναίσθησης και διανοητικού δεσμού μεταξύ δημιουργού και χρήστη. Και επειδή η σύγχρονη γραφιστική οδηγεί (πάνω-κάτω) σε ομοιογενή, πεπερασμένα και συχνά «clopyright» έργα, τα κόμικς, εκτός από υψηλά επίπεδα καλλιτεχνικής διαφοροποίησης, υποδηλώνουν επίσης μια ιδιαίτερα ανεπτυγμένη ευαισθησία σε μια ολιστική, μη λεκτική επικοινωνία.
Η φυσική κλίση των κόμικς οδηγεί τους αναγνώστες/χρήστες/πελάτες να ανταποκρίνονται θετικότερα, επειδή η απλότητα αυτών των εικόνων (σκίτσων) φαίνεται να συνάδει με αυτό που ο θεατής αισθάνεται ως «το πρόσωπό του».
Εστιάζοντας στην τεχνική των κόμικς ως εργαλείο προαγωγής της γραφιστικής τέχνης, κάθε νέος επαγγελματίας πρέπει να αντιληφθεί ότι αυτός είναι ο καλύτερος τρόπος για να γίνει πιο σαφής επικοινωνιακά και ελκυστικότερος οπτικά, δημιουργώντας δημιουργικές επιλογές σε (σχεδόν) άφταστο ανταγωνιστικό επίπεδο, οι οποίες θα αποτελούν μια μικρή όαση στην έρημο της σύγχρονης γραφιστικής βιομηχανίας.